Stiamo parlandovi della GRID 2 Mono Edition dal prezzo stellare di 125.000 sterline, ovvero 146.000 euro circa. Il pezzo forte dell’edizione limitata è nientepopodimenoicchè un auto: una BAC Mono in fibra di carbonio, motore a quattro cilindri e 280 cavalli di potenza. La macchina potrà essere personalizzata secondo le esigenze del compratore. Compreso nel prezzo, c’è anche un giro nelle industrie BAC. Cosa volere di più?

GRID 2 presenta: l’edizione limitata più costosa della storia dei videogame-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Vediamo un po’…

In Assault Android Cactus non ci troveremo, come già molti speravano, al comando di una sorta di mech d’assalto atomico a forma di cactuar di Final Fantasy, bensì nei panni di vari androidi (in stile super deformed, ovverossia i capoccioni giapponesi) da assalto intenti a reprimere una volgare sommossa causata da robot meno antropomorfi (ma comunque capoccioni a modo loro) e tendenti allo sterminio di massa via mitraglia. Ambientato in una sorta di astronave-barra-stazione spaziale dalla illuminazione scadente progettata dalla peggior fantasia elettricistica di Ridley Scott, il gioco ci porterà a “ripulirne” le varie sezioni, con ognuna di esse a formare un livello. Inutile sottolineare che, una volta sterminato tutto ciò che si muove, potremo passare al livello successivo, con tanto di possibilità di selezione libera dello stage da affrontare. Un simpatico contatore di punti misurerà la qualità della vostra performance metallicida.

La meccanica di gioco non è eccessivamente complessa, almeno sul piano teorico: controlli twin stick (o tastiera e mouse), avremo un’arma primaria, dai proiettili potenzialmente infiniti, ed una secondaria, (ri)caricabile a suon di celle energetiche – o qualunque cosa esse siano – da raccogliere dai rottami dei nemici amichevolmente frantumati. Interessante notare che i nostri squallidissimi quanto deformi alter ego avranno l’energia vitale rappresentata da una barra della “batteria” (simile a quelle delle macchine fotografiche e dei cellulari, in quanto a logo), la quale si scaricherà non solo quando sarete colpiti, ma anche da sé (a differenza però della batteria del telefonino, che quando lo colpite si scassa punto e basta). E dunque, mentre terrete lo sguardo fisso sui nemici e i di loro proiettili, sarete colti di sorpresa da una gigantesca pernacchia, foriera del vostro decesso per esaurimento batterie: vederete dunque il vostro avatar affievolirsi e accasciarsi al centro dello schermo, rei non di essere stati colpiti troppo ma di aver attaccato con troppa lentezza! A stabilire la lunghezza della permanenza del vostro alter ego nel mondo dei robot funzionanti, infatti, sarà anche la velocità di esecuzione nell’assassinio dei metallici avversari: dopo un tot di ammazzamenti, essi lasceranno cadere delle “ricariche” utili a tenere in piedi ancora un po’ il cactus di turno.

A proposito di cactus, ci si domanda chi cavolo abbia fatto il character design e tutto ciò che attorno vi ruota: Cactus è infatti il nome della robotta protagonista, dai capelli verdi e dagli occhi spiritati che manco Jeff the Killer dopo 12 ore di gioco con un Game Boy tarocco cinese se li ritrova così. I vari protagonisti (selezioneremo quello da impersonare prima di buttarci nella mischia) sono tutti di una bruttezza alquanto notevole, ricordando una versione mal scopiazzata dei personaggi di Yu-gi-Oh in quanto a fantasia delle acconciature e con delle mitragliatrici in mano (meglio i mitragliatori che il salsiccione, direte voi, ma tant’è). Stranamente, hanno anche tutti la bocca aperta come se fossero vittima di mucose irritate.

Teste di cactus

Ciò detto, e ricordando che il gioco conta 25 livelli e un tot di personaggi sbloccabili oltre a quelli disponibili all’inizio, commentiamo il feeling che ci dà il gameplay. In single player, il “meh” è molto forte, essendo anche la miglior sensazione che potrà darvi il gioco. Le arene sono abbastanza sterili e non c’è troppo tatticismo: in pratica ci si muove in cerchio cercando di non morire sparando a nemici quasi tutti uguali. In multi la cosa sembra più simpatica, con la possibilità di sbeffeggiare il nostro compagno di squadra quando gli finiscono le pile. Colpisce positivamente il dinamismo di alcune arene le quali, nonostante una generale monocromaticità, riescono un minimo a stupire e rimescolare le carte in regola nelle sparatorie: si noti comunque che molte scelte che potrebbero “pepare” il gameplay (come il combattere su di un montacarichi in discesa) di fatto non lo pepano (esempio: non si può cadere oltre i bordi del montacarichi). In linea generale, sarà che siamo troppo pieni di caffeina del discount, ma anche il “ritmo frenetico” millantato dagli autori del gioco non ci è parso tanto frenetico.

Dal punto di vista tecnico non si gioisce troppo. Sempre tenendo in mente che non si tratta della versione definitiva, possiamo notare che i il sistema di controllo funge in maniera quasi soddisfacente. Anche il controllo via tastiera ha una buona resa, senza eccessi di analità. Sotto il profilo estetico, la qualità “artistica” in sé non sembra prettamente altissima – in ogni caso e pur nella loro monotonia, i nemici non sono mai brutti quanto i protagonisti. Anche il look degli ambienti non è proprio da premio Oscar: mura grigiastre, verdastre o marroneggianti e ben poca altra allegria. Vanno meglio però gli effetti di luce delle esplosioni, oggettivamente ben fatti. Il sonoro non brilla, con musiche banalotte stile “tunz tunz”  bilanciate da effetti e voci tendenzialmente irritanti. Buono invece il fatto che il gioco non abbia eccessive richieste dal punto di vista tecnico, sia in termini di spazio che di prestazioni. E ci mancherebbe.

Impressione Finale

Assault Android Cactus, per quanto tastabile con mano (e piedO) dalla preview build, dà l’impressione di essere uno sparatutto alquanto “operaio” che cerca di fare del suo meglio sotto il profilo strettamente pratico, pur non riuscendoci troppo; in compenso, in quello estetico riesce a fare una discreta fetecchia, grazie a un design dei personaggi ben oltre lo scadente e a un comparto audio da revisionare. In toto, con le dovute correzioni fatte e posto un prezzo finale ben più che contenuto, il gioco potrà fare l’allegria dei fanatici degli arena shooter da giocare in gruppo. Gli altri potranno comodamente ignorarlo, ma francamente anche i primi potrebbero fregarsene senza problemi e investire i soldi risparmiati in beni di consumo diversi, come un litro di benzina o un cornetto alla frutta (cit.). Aspettiamo comunque l’estate per il verdetto finale.

Assault Android Cactus – Anteprima-Giuliano Luongo- GamersCritic.it

Trailer di annuncio per Contrast, dove si mescolano realtà ed ombre-Roberto Toia- GamersCritic.it

Povertà di grafica, ma non di spirito

Ambientazioni polverose ed oscure, sempre a caccia di qualcosa di interessante da scoprire.

Questa volta inverto le regole e comincio con una precisazione grafica: esatto, non lascio le note tecniche agli ultimi capoversi ma preferisco subito toccare questo punto dolente, che in molti hanno visto come negativo se non affossante questo gioco. Mars War Logs presenta modelli piuttosto scarni, sia per le ambientazioni, sfruttando la natura delle ambientazioni, composte perlopiù da rottami, terra e sabbia, che per i personaggi: quante volte, troppe veniamo in contatto con individui molto simili tra loro, quasi come se fossimo in un RPG pixellato, dove un omino con e senza baffi rappresentava due persone nette e distinte, e nemmeno necessariamente parenti.

Uno dei “Polvere”, popolo mutato dalle radiazioni marziane sfruttato e visto come maledetto persino dalla religione locale. Non sarà una graficona esagerata, ma guardate tutta la rabbia per l’oppressione contenuta in tal fotogramma.

Ma è proprio qua che gli sviluppatori dimostrano la maestria: non potendo contare su motori grafici di estrema definizione, sopperiscono mediante due aspetti che dovrebbero essere cardini di un bel po’ di titoli dalle texture ultrapompate, ovverosia regia e trama. Primi piani, carrellate e inquadrature interessanti riescono a dare risalto ai vari punti della travagliata storia, che tra complotti, vendetta e passati da dimenticare mette davvero un bel po’ di carne al fuoco; finalmente ritorna importante creare un vero e proprio universo narrativo dove inserire i vari personaggi, che potremo sviscerare a dovere mediante i cosiddetti War Logs, spazio del nostro inventario dedicato unicamente a descriverci tutti i nomi di luoghi, persone ed organizzazioni, affiancato dal diario di Innocence, che segna pazientemente tutti i punti salienti della trama in un riassunto personale.

Roy esprime con delicatezza il concetto “vi prego di andarvene” ad alcuni drogati nel corso di una missione secondaria.

Proprio qui sta l’altro spunto interessante del titolo, dove ci si trova a guidare un protagonista, ma la storia viene raccontata dalla spalla, dall’aiutante, creando un effetto davvero intenso di novella raccontataci in un tempo futuro alle vicende di gioco. Parlando poi di carisma, è notevole ed intenso come buona parte dei personaggi della fazione Aurora abbiano nomi di qualità fisiche e morali, colpo di genio facile ma efficace; anche Roy ha un temperamento mica da poco, ed è sempre una sorpresa vedere come risponderà nei dialoghi a scelta, dove la frase selezionata serve unicamente a dare l’idea della direzione verso la quale vogliamo portare il discorso.

Missioni marziane

Alcuni tizi ci daranno le varie missioni di gioco: non tutti ci parleranno, ma perchè dovrebbero parlarci tutti? Abbiamo bisogno per forza di un qualsiasi “I am Error” ?

Come nei migliori action / RPG, ci troveremo ad affrontare una serie di missioni in grado di farci avanzare di capitolo in capitolo nella storia di Roy, regalandoci ad ogni arrivo esperienza in quantità, che potremo utilizzare per imparare nuove abilità, sia dal punto di vista artigianale che da quello delle mosse di combattimento, grazie ad uno schema per punti successivi diviso in tre grandi aree: parte tecno mantica, con sortilegi più vicini alle capacità ESP che alla magia vera e propria, parte dedicata all’azione, con aiuti per lotta corpo a corpo, agilità e potenza, ed infine parte più stealth per chi ama muoversi nell’ombra o far cadere in tranelli vari i soldati di pattuglia, banditi o disperati (talvolta pure drogati). Variegati i poteri in nostro possesso, che potranno essere richiamati con il tasto Q o assegnando a ciascuno un numero, idea questa a senso unico per riuscire a gestirne la grande quantità ma abbastanza scomoda in fase di gioco: un click sbagliato e potremo colpire in faccia con un po’ di sabbia un nemico piuttosto che sparargli un chiodo in petto. Tra le azioni a disposizione scariche elettrostatiche, onde allontananti, la detta sabbia in grado di regalare temporanea cecità ai cattivi, ed una fidata sparachiodi per colpire a distanza, ma dove la mira viene data da variabili e non dal nostro mouse: insomma, Roy spara e come va va.

Anche l’albero delle abilità non è poi così malvagio, dopotutto.

Prima di passare però al combattimento sul campo, ancora qualche parola sulle missioni secondarie, sempre bene integrate nella storia e visibili con precisione dal nostro menu inventario, che ci permetteranno di scoprire piccole parti aggiuntive di trama e di raccogliere ulteriori punti di esperienza. Ah, e scioccamente dimenticavo il sistema di loot, che ci permette di scavare dentro mucchi di rottami, scatole e nemici tramortiti in cerca di varie componenti come ossa, arnesi e metallo, necessari ad upgradare il nostro vestiario nelle sue singole parti (interessante), così come le stesse armi, benché finiscano per essere sempre gli stessi cinque o sei tipi diversi (meno interessante); se poi scarseggiamo in mezzi o in voglia possiamo sempre recarci dal più vicino venditore ed acquistare direttamente nuovi attrezzi al prezzo di qualche unità di Siero, che vale come moneta corrente su Marte. Con il Siero si compra, ma soprattutto si creano le pozioni curative, quindi vi è una bella scelta da compiere, che diventa pure etica sapendo che il metodo più rapido per ottenerlo sta nel risucchiarlo dai nemici sconfitti, facendo sprofondare la nostra buona reputazione (ehi, tu laggiù in fondo, ho sentito che hai detto “Bioshock”!).

Tubate in faccia

Rissa time!

Il combattimento prevede l’uso principale di armi bianche mediante un sistema di schivate, attacco, parata e spezzamento della guardia avversaria: i nemici infatti dopo una certa serie di colpi cominceranno ad aspettarseli e li schiveranno con maggiore abilità. Questo fatto ci porterà a realizzare vere e proprie risse di qualità, rotolandoci per terra e cercando di sfruttare agilità e poteri per prendere tempo o per assestare il colpo definitivo, talvolta in precisi punti deboli. Le mosse di base sono sempre queste, ma sono sufficienti a garantire il giusto apporto di divertimento caotico; più bizzarra la componente stealth, che parecchie volte per dirla in modo garbato va a farsi friggere, limitandosi ad un bonus di danno inflitto al primo nemico che riusciremo a colpire alle spalle: nel momento in cui tutti i suoi amici lo raggiungeranno, si tornerà semplicemente a fare cagnara.

Sarà il caso di scappà.

Non solo nemici umani, ma pure uno strano bestiario marziano, come talpe giganti o cani dinosaureschi che si devono obbligatoriamente colpire sul fondoschiena, esatto, proprio ciò che ho appena detto.
Ad aiutarci nelle lotte troveremo compagni occasionali e quasi sempre il bravo Innocence, pronto a scagliarsi verso il nemico in modo umano, ovvero senza essere né immortale né troppo imbecille.
Note dolenti: le armi che troveremo saranno quasi sempre ossa e tubi. Tubi e ossa. Capisco che su Marte non si abbondi in materiale, ma più varietà avrebbe aiutato parecchio; in più fa piuttosto rosicare il decidere di comprare un’arma per essere sicuri di averne così una più potente e scoprire che magari quella trovata per caso non solo è di forza maggiore, ma pure meglio personalizzabile.

Mars War Logs – Recensione-Roberto Toia- GamersCritic.it

Jack Lumber si piazza nel genere dei line drawer che va molto di moda soprattutto per i dispositivi portatili data l’immediatezza del gameplay e la relativa semplicità a livello di comandi. L’intero gioco sarà quindi basato sulla nostra capicità di tagliare ceppi di legno che verranno lanciati da una o più parti dello schermo e che noi con la semplice pressione del mouse potremo momentaneamente mandare in slow motion per poi tracciare la nostra linea di taglio cercando di coinvolgere tutti i ceppi presenti sullo schermo(avremo un tempo limitato per eseguire il taglio). Tutto Jack Lumber gira intorno a questo concetto (direi di soprassedere sulla storiellina che si sono inventati tanto per darci una scusa per tritare bellamente le foreste) che può solo esserci propinato con alcune modifiche ma mai differente dalla base. La varietà del gioco è decisamente ristretta anche se non stufa in fretta come può sembrare, le combinazioni e le linee di taglio risultano abbastanza differenti e l’inserimento di alcuni ciocchi con particolari proprietà aiuta.

Grafica e suono

Jack Lumber è dotato di un modesto comparto tecnico con grafica tendente al plasticoso e adattabile all’universo dei tablet, data la semplicità non sussistono problemi di frame rate(a meno che non abbiate un pc che va a carbone) o rallentamenti dovuti al vostro hardware. I suoni sono molto basici e tendenti al grugnito (bhe, da un boscaiolo canadese con camicione di flanella a quadri e con il peso forma di un Panzer non ci si poteva aspettare altro) e finiremo per sentire più rumori di ciocchi che si rompono e grugniti che parole proferite da umani. Molto carino lo stile della maggior parte dei disegni, soprattutto quelli degli animali che ci verranno “regalati” ogni volta che viene completato un livello di gioco e che andremo ad ospitare nella nostra capanna. La mappa che ci rammenta l’incedere del nostro disboscamento è disegnata molto semplicemente e i pallini che la costituiscono non hanno nessun tipo di significato particolare, servono proprio solo a contare i livelli che mancano per passare di zona.

Legname per tutti i gusti

La varietà del gioco si basa su combinazioni e posizionamenti dei ciocchi di legno che ci troveremo a tagliare, se nei primi livelli affronteremo quasi solo combinazioni di pezzi diritti e quindi tagliabili piuttosto semplicemente dopo ci troveremo di fronte a combinazioni di ciocchi che devono essere tagliati più volte oppure solamente demolibili seguendo una linea di taglio particolare. Esistono anche alcuni elementi diversi dai pezzi di legno come ad esempio il Maple o il barile esplosivo, nel primo caso finendo una sequenza di taglio con il Maple creeremo una superficie collosa che farà aderire il lancio di legname successivo permettendoci di disegnare la linea di taglio con più tranquillità. Il barile invece se viene interessato dalla linea di taglio esplode demolendo tutti i pezzi di legno che si trovano in un certo diametro dalla sua posizione. Inoltre più si avanza nell’avventura e più dovremo affrontare combinazioni rognose (potrete trovare i ciocchi incendiati e quelli gelati che devono essere usati in modo accorto dato che per tagliare il pezzo gelato dovrete tagliare subito prima quello infuocato). Jack Lumber ha un discreto numero di sfide da compiere e ha un sistema interno di potenziamenti acquistabili per rendere al meglio durante le nostre sessioni di disboscamento selvaggio, ogni livello superato ci garantisce dei punti che possiamo spendere per dei complementi d’arredo oppure delle pozioni.

Portabilità

Inutile negarlo, Jack Lumber da il suo meglio su dispositivi portatili restando un pochettino limitato se ci giocherete (come ho fatto io) sul pc dato che vi sembrerà fin troppo riduttivo eseguire sempre la stessa azione sebbene le situazioni siano differenti (anche se avere il muose a portata alza tantissimo il vostro punteggio medio). Tutto il comparto tecnico scenderebbe un bel pò di voto se si trattasse di un’esclusiva pc ma essendo giocabile anche su iOS il tutto viene salvato data l’ottima resa che dimostra su tali dispositivi. Giocare Jack Lumber su un palmare è a mio parere consigliato maggiormente rispetto al gioco duro e puro su un pc fisso.

Jack Lumber – Recensione-Mattia Camusso- GamersCritic.it

Video dedicato ad Indianapolis per GRID 2-Roberto Toia- GamersCritic.it

A caccia

The Incredible Adventures of Van Helsing  (TIAV in breve, che poi la tastiera si sfascia) ci mette, manco a dirlo, nei panni di Van Helsing figlio, molto più vicino alla lettura buzzurra del film di qualche anno fa che in quella dell’antenato ottocentesco dai modi più fini e dal paletto (abbastanza) facile. Il nostro protagonista, dal tipico look da viaggiatore tetro (trench, cappellone…molto stile cacciatore di streghe tra Warhammer e Confrontation), armato di pistole, spade e la tendenza alle battute cazzeggione, sarà immerso in un’ambientazione dark (o simil tale) a metà tra l’Europa ottocentesca e l’Europa ottocentesca uscita dalla mente di Tim Burton dopo 48 grappe al mirtillo.
Dopo un lungo viaggio iniziato nel Regno Unito di Avalon (al posto della nostra e triviale Gran Bretagna), passando attreverso mezza Europa prendendosi a botte con tutti i mostri possibili e immaginabili, il nostro cappellato eroe inizierà l’avventura a Borgovia, città-barra-stato dall’aria mezza transilvana e mezza zarista pieno di incongrue schifezze ambulanti e assassine. Accompagnato dalla simpatica quanto… morta Lady Katarina, una nobildonna fantasma originaria del luogo, Van Helsing dovrà farsi strada tra le infestate vie e passaggi boschivi borgoviani al fine di svelare annosi misteri che non vanno spoilerati in sede di recensione. Ma fidatevi, andare in giro sparando in bocca a mostri accompagnati da un fantasma killer con l’accento slavo sexy-tarocco si rivela molto divertente. Dilunghiamoci dunque in dettaglio nel tipico paragrafo sul gameplay.

Il tipico paragrafo sul gameplay

Oh, il tizio che pensava i titoli era al cesso. Ma veniamo a noi. Dopo aver dato il nome al nostro personaggio (il cognome è sempre Van Helsing, quindi niente “Ferruccio Petterutti” o altri parti della vostra fantasia anale) e non averlo potuto personalizzare esteticamente (Van Helsing è troppo fico e non accetta consigli a inizio partita, né da voi né da Enzo Miccio) potremo iniziare a menar mazzate, con l’azione che ci ricorderà i vari Torchlight e i due Diablo venuti bene: sposteremo il nostro personaggio via mouse, hotkeys per gli oggetti e per cambiare set di armi (a distanza e per il combattimento ravvicinato) e via discorrendo.

Ad ogni livello ottenuto, avremo alcuni punti da dividere tra le caratteristiche base per personalizzare al meglio il nostro alter ego, più i punti-abilità da spendere appunto per l’ottenimento di abilità speciali, siano esse passive o attivate – ma tutte ben impacchettate in tre diversi skill tree. Ogni skill avrà delle sub-skills “satellite”, sbloccabili con la spesa di un punto: concentrarsi in una determinata abilità speciale permetterà ovviamente di impiegare punti in altre, poste più “lontano” nello skill tree. Anche la nostra spettrale compagna potrà, inoltre, salire di livello e starà a noi gestirne lo sviluppo, nonché determinarne l’atteggiamento in fase di lotta. Il combattimento, come da copione, avviene controllando il personaggio via mouse: con una sapiente alternanza di armi da vicino e da lontano, assieme all’uso della skill adatta (assegnabili anche ai tasti del mouse) al momento giusto dovremo sfondare tanti e tanti nemici, sia umani che “miscellanei”. Il bestiario si rivela alquanto variegato, così come sono variegati i modi in cui i nemici potranno essere spappolati dalle nostre armi.

In tema di armi ed equipaggiamento, la varietà non manca: sono presenti numerose armi a una e a due mani (sia a distanza che da corpo a corpo), idem per i pezzi di armatura atti a riempire slot equipaggiamento dedicate a corpo, testa, gambe, braccia, mantello e tanti anelli per fare i truzzi. E’ presente la canonica divisione “per colori” onde indicarci immediatamente il livello di rarità e sperata potenza dell’oggetto in questione. A margine, segnaliamo anche l’implementazione di un simpatico minigame stile tower defense per la difesa del “covo” di Van Helsing.

Fatti questi cenni…bisogna dire che The Incredible Adventures of Van Helsing, per quanto si basi su elementi molto collaudati del genere riesce a intrattenere per due principali motivi: ambientazione e fattore casino. Sul primo elemento citato, bisogna dire che il setting dark sbiellato – e conscio di esserlo – dà molta forza al gioco, rendendo fresco un impianto collaudato da molto tempo. Fa un bell’effetto il camminare per lande tetre, piene solo di pericoli e gente che ci vuole ammazzare, mentre siamo in compagnia di un fantasma sarcastico che prende per i fondelli noi e tutto quello che ci circonda a piè sospinto – e anche i tanti peoni in giro con cui si può parlare non se la cavano male. Tutto è clamorosamente sopra le righe ma in senso buono: come l’animale da cortile bicefalo della prima cittadina che incontreremo, tutto è strano, astruso ma “ci sta bene”, suscitando un mix di sgomento e ilarità che ci spinge sempre ad andare avanti e vedere la prossima tetra stupidata commediante. E, ovviamente, aiuta a tenere alta l’attenzione il secondo fattore: si tirano tante botte, si spara, si fanno esplodere i nemici con un ottimo ritmo.

Note tecniche

In chiusura, parliamo un po’ del lato tecnico, unico ambito dove il gioco accusa un po’ il colpo. Partiamo subito dal neo e togliamoci il pensiero: non parliamo delle hitbox un po’ piccole (lì ci si fa l’abitudine…o si utilizza un mouse molto preciso), ma del fatto che il gioco ci impalla la bellezza di 20 (venti!) GB e che pure bisogna stare un po’ su ai requisiti minimi per godersi la grafica nella sua incarnazione migliore. Ciò detto, parliamo proprio della grafica…che è davvero sorprendente in positivo! Animazioni fluide (ottime quelle di decesso dei nemici, ben variegate) e design di alto livello ci donano un impatto visivo di indubbio effetto e qualità. Buono anche il sonoro, con musiche generalmente adatte all’ambientazione – e all’azione – e un doppiaggio in linea con il tono del gioco. Buoni anche i controlli per reattività, un pelo meno la stabilità generale.

Commento Finale

The Incredible Adventures of Van Helsing è una piacevolissima sorpresa nel panorama degli action rpg e non solo: bello a vedersi, divertente da giocare e forte di una solida ambientazione dalla notevole personalità, si rivela un ottimo acquisto non solo per gli appassionati del genere, complice anche un prezzo di listino ben più che accessibile. Ebbrava la Neocore!

The Incredible Adventures of Van Helsing – Recensione-Giuliano Luongo- GamersCritic.it

Il nome della serie sarà Wake Up John, alla regia, non uno qualunque, ma Steven Spielberg: un uomo con ben 4 premi Oscar. La serie verrà realizzata in esclusiva per Xbox One, e farà parte di una moltitudine di altre offerte TV di cui disporrà il decoder  la nuova console di casa Redmond.

Visto il seguito che ha avuto Halo 4: Forward Unto Dawn, c’è da pensare che anche questa serie godrà di un’ottima risposta di pubblico.

Sotto trovate il video con lo stralcio della presentazione in cui lo stesso Spielberg parla del progetto e del suo essere nerd: Buona Visione!

Wake Up John – Halo diventa una serie TV-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Il regolamento si può trovare all’indirizzo:
http://gfx.esl.eu/gfx/media/it/personalgamer/Regolamento_gioco_mk7.pdf
Nella mattinata di martedì 28 verranno pubblicati gli accoppiamenti e la sera alle 21 si giocherà il primo turno. I turni successivi, in base alle iscrizioni, verrano comunicati dagli admin del sito Personal Gamer a torneo iniziato.

Aperti i tornei ufficiali di Mario Kart 7-Roberto Toia- GamersCritic.it

Mortal Kombat Komplete Edition, la serie sbarca su PC-Roberto Toia- GamersCritic.it

Call of Duty Ghosts uscirà il 5 novembre 2013 ma come al solito è già possibile effettuare il preorder adesso. Come tutti i Call of Duty permangono sempre i dubbi sull inserimento di elementi di gameplay nuovi o sul parziale cambio di meccaniche ormai pesantemente inflazionate(e copiatissime da una marea di altri giochi). Le novità annunciate sono appunto che il nuovo Ghosts non sarà la continuazione di Modern Warfare o di Black Ops ma dovrà essere qualcosa di assolutamente nuovo. L’america non è più la potenza di un tempo e un’altra nazione (quale?) si è fatta avanti prendendo il potere mondiale. Altre novità riguardano il gameplay della campagna, pare che nonostante la storia sia basata su un solo soldato sulla fine si agisce (e interagisce) insieme ad una squadra e soprattutto con l’ausilio di un cane che ci farà da compagno principale per l’avventura. Il pezzo forte del gioco dovrà sicuramente essere il multiplayer online data l’espansione raggiunta dal brand negli ultimi anni. Verranno introdotto nuove opzioni di customizzazione estetica del personaggio e degli “eventi” casuali che potranno rendere le partite multiplayer una diversa dall’altra. Potranno essere aperti nuovi passaggi nella mappa e si potranno “costruire” delle trappole con degli elementi dello scenario per eliminare alcuni avversari. Le ultime novità riguardano l’engine grafico che a loro dire è stato rinnovato (alcune immagini paiono molto simili al vecchio motore ma direi di aspettare che escano notizie migliori per giudicare) e dovrebbe rendere molto meglio sotto a quasi tutti gli aspetti(si parla di vedere i peli dei singoli soldati[mah]). Le novità base inserite sono tante ma ovviamente non potranno essere giudicate se non in modo superficiale o incompleto, come sempre ci tocca aspettare giocando magari a Black Ops 2.

Nuovo trailer per Call of Duty Ghosts-Mattia Camusso- GamersCritic.it

La Mecca, primo museo videoludico italiano, compie un anno!-Roberto Toia- GamersCritic.it

Xbox One non avrà retrocompatibilità e usato-Roberto Toia- GamersCritic.it

La piattaforma definitiva

Eccovi il Magnavox…ehm, sì volevo dire l’Xbox One, in tutto il suo splendore anni 80. Ma in fondo scemo io: se vuoi essere un mediacenter o hai spazio o non se ne fa niente.

Già dall’introduzione è chiara la linea che vuole prendere la nuova consolle di casa Microsoft: staccarsi dalla semplice periferica per videogiochi per trasformarsi in una piattaforma mediatica che comprenda tutte le funzioni che una televisione da salotto possa offrire. Un sistema semplice, istantaneo e completo: queste le tre parole chiave, che si concretizzano in una sola ed unica piattaforma, One appunto. Tre sono anche le componenti base: consolle, controller e Kinect 2.0: se vogliamo parlare di estetica il nuovo pad sembra piuttosto interessante e di rapido uso, ma questa Xbox, mostrata come prima cosa a mio avviso per contrastare la scelta di Sony di non mostrare la forma della PS4 durante la sua prima presentazione, non pare estremamente elegante. Non è per essere di parte (da PCista godo di immunità dalla consolle war), ma già nelle ore successive alla presentazione si sono sprecati meme e sfottò dalla rete per la importante mole del prodotto, che pare una sorta di videoregistratore degli anni 80. Ma lasciando perdere il design, concentriamoci invece su ciò che davvero abbia da offrire questa black box.

Multifunzioni e multifinestre

Il sistema a multi finestre ci permetterà di avere un profilo personale con film preferiti, giochi, tv e persino una guida ai programmi… volessi essere cattivo parlerei di “Televideo col Kinect”, ma non lo sono.

“Prendere quello che si ama e concentrarlo in un unico spazio”, rendere la tv un centro che ci permetta, sfruttando i comandi vocali del Kinect, di passare con assoluta rapidità e fluidità dal gioco alla tv, ad ascoltare musica o guardare un film, il tutto integrato in un nostro profilo social personalizzabile come più ci aggrada: in più un sistema di networking globale ci mostrerà i gusti dei nostri amici, nonchè i giochi più provati o i film più visti dagli altri membri della community. Potremo rimanere quindi sempre aggiornati su quel che vada di moda, in una speciale sezione denominata… Trendy. Manco fossimo su un giornale per adolescenti. Ma va bene, concentriamoci piuttosto su una novità assoluta nella fruizione di media, ovverosia lo Snap Mode: con un semplice gesto o comando, potremo mantenere nella stessa schermata più funzioni diverse, che siano guardarsi la tv, il gioco in quel momento in azione o parlare con gli amici, grazie ad un sistema Skype che pare davvero ottimamente integrato nella consolle; questo sistema permetterà così di mantenere proprie classifiche personali, tipo fantacalcio, basket, football o premiazioni varie direttamente a fianco dello schermo per poi confrontarle con quanto in onda, più navigare tra un bel po’ di informazioni nel frattempo. Ma soprattutto: ci permetterà di giocare all’Xbox guardando la tv nello stesso tempo… ok. Ora, serenamente mi chiederei perchè farlo. Però, se ci riuscite, potete farlo.
Infine non si possono scordare i ben 8 giga di ram a disposizione, il lettore blu-ray, il wifi ed un sistema costruito ad hoc per mantenersi il più silenzioso possibile.

God save the Kinect

Il Kinect 2.0 riuscirà a soppiantare sempre più il controller? Lo vedremo con i prossimi titoli in uscita!

Lo abbiamo accennato in precedenza, ma quali sono le vere novità nel Kinect 2.0? Innanzitutto un estremo miglioramento nella precisione della cattura dei nostri movimenti, meno confusa del modello attuale e con riconoscimento degli spostamenti delle articolazioni; in più il nuovo sensore sarà in grado di riconoscere il bilanciamento del nostro corpo, il proprio equilibrio, la forza mossa in alcune azioni e persino il battito cardiaco. Una serie di buone notizie, che speriamo portino ad integrazioni interessanti nei titoli proposti… già… quali?
In realtà di tale aspetto avrà modo di parlarne meglio il nostro buon Marco Tonello, ma posso giusto accennare che la frase migliore di tutta la presentazione è stata l’annuncio di 15 giochi esclusivi di cui 8 nuovi brand. Alleluia, finalmente qualcuno che comincia a riusare la fantasia.

Nuovi mondi da condividere

La potenza del nuovo sistema Live permetterà di creare titoli che possano ospitare davvero un numero impressionante di giocatori, costruendo così veri e propri mondi online persistenti; i giochi potranno inoltre essere registrati e condivisi sempre sul proprio profilo social di cui sopra. Più bizzarro il fatto che per molte volte venga fatto leva sul come Xbox One permetta di registare quali siano i nostri interessi per poterci proporre scelte ad hoc e suggerimenti… e se io non volessi che gli altri sappiano che mi piace giocare a COD, perchè di solito vado in giro dicendo che è una commercialata? Chi lo sa, forse integreranno sistemi per partite nell’ombra. In ogni caso, tutto questo prendere dati mi sa di Orwelliano, cosa ci volete fare.

Arrivederci.

Dunque si passa ad alcuni dei giochi, altre novità più articolate in film e partnership e… la schermata si blocca. Tento il refresh della pagina ma nulla. Poi capisco: è semplicemente già finita la conferenza. Ora: capisco che l’E3 sia alle porte, ma Sony è riuscita a tenerci incollati ad uno schermo per tre ore tre, infilando persino trollate come quella di Square Enix e senza manco farci vedere la “faccia” della PS4; perchè invece qui si condensa tutto in un’ora abbondante senza vedere nè molto in titoli nè effettivi gameplay? Sia questo un segnale di come tale consolle in realtà sia più una sorta di “piattaforma interattiva dove si può anche giocare”? Avrà avuto ragione Blow a fare la Cassandra della situazione quando diceva che Xbox One non era fatta per i giochi ma per altro scopo? Questo un po’ lascio deciderlo a voi, un po’ lo scopriremo nel futuro che verrà. Ma la domanda più pesante che vi lascio è: di tutte le nuove feature di questa consolle, se ne aveva davvero bisogno? O forse in modo assai più blando, zotico e semplicistico, quello che si voleva veramente erano… giochi interessanti?

XBOX One rivelata ! Cosa bolle nella pentola di Microsoft ?-Roberto Toia- GamersCritic.it

Naturalmente pubblicheremo tutte le news relative alle specifiche della console e ai giochi presentati, man mano nella serata.

Evento Xbox: Dove segurilo-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Halo 5 sarà presentato alla conferenza Microsoft-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Nuovi annunci per la PS4 – segui in diretta l’evento dall’E3 su Gamerscritic.it!-Roberto Toia- GamersCritic.it

Annose premesse

Bisogna dirlo, Thunder the Hedghehog inizia col botto. Vi starete infatti chiedendo…ma chi cavolo è Thunder e che ci fa in un clone di Sonic? E a proposito, Sonic dov’è? Preparatevi…Sonic è morto! I programmatori, nella loro contorta storia, lo hanno fatto accoppare dal sempre più tondeggiante Dr. Robotnik (o Eggman che dir si voglia) il quale, non pago della sofferenza inflitta alla spinosa genia dei porcospini, ha sequestrato l’altro loro fratello Blood e ha rubato i “poteri della velocità” a Thunder. In cosa consista questo furto non è ben chiaro: dalla narrazione a schermo vediamo che da Thunder viene assorbita una sorta di “sfera luminosa” – avremo potuto dire “palla”, ma assorbire le palle di qualcuno di suona proprio male. In ogni caso, come intuibile da questo incipit, ci troveremo a guidare questo sbiadito – in tutti i sensi, è blu chiaro – epigono della mascotte Sega per numerosi livelli all’insegna del salto e dello zompo. Tutto ciò sarebbe anche bello, se non fosse per…per taaante cose. Passiamo al gameplay che è meglio.

Di corsa!

La prima cosa che colpisce di Thunder the Hedghehog è la colonna sonora…ma ne riparleremo oltre, nella fase del comparto tecnico. Iniziamo col dire che, di base, i comandi sono molto semplici…nonostante apprenderli e spratichirsi risulti particolarmente difficile grazie ai tremendi effetti sonori di accompagnamento. Si salta, ci si sposta…e stop. Niente skills particolari, siamo più ridotti all’osso che nel primo Sonic: in più, forse a causa dei problemi di peso (specifico?) di Thunder, il nostro puntuto alter ego non rimbalzerà sui nemici una volta colpiti ma li SFONDERA’ passandovi oltre. Scordatevi dunque tutte le meccaniche dei Sonic veri in cui bisogna sfruttare i rimbalzi sui nemici per raggiungere particolari punti della mappa di gioco…qui si danno solo craniate. Ah, e dimenticatevi un’altra cosa: la meccanica degli anelli. Thunder avrà una barra di energia, e non perderà anelli una volta colpito. E, ci teniamo a precisare, una volta colpito volerà indietro con una veemenza tale (proporzionale alla sua velocità di impatto, ovviamente) da far impallidire i protagonisti dei primi Castlevania su NES.
Questo punto ci porta ad analizzare il problema più colossale e gargantuesco di questo pseudo-gioco: il design dei livelli. Avete presente il concetto di “leap of faith” del terzo Indiana Jones? Trattavasi di zompare nel vuoto per arrivare a prendere il Santo Graal. Ecco, ora pensate a un platform dove ci sono decine e decine di salti, tutti oltre baratri ove la caduta significa “morte istantanea” e avrete capito la meccanica fondamentale dei primi livelli di questa boiata. I programmatori, presi probabilmente da coma etilico in fase di design, hanno fatto in modo da creare dei livelli in cui non riusciremo quasi mai a vedere dove stiamo saltando, senza alcun indizio dato da anelli, nemici, cartelli stradali etc.: ci si muove perfettamente alla cieca senza capire nulla di dove (e come, e anche quando) staremo andando. Complimentoni anche alla meccanica dei “booster” o come si chiamano: sparsi per i livelli troveremo dei…cosi di colore arancione LSD che ci faranno partire a razzo (e a cazzo) in avanti, spesso in bocca ai nemici. Ovviamente sarà difficilissimo entrare in “spin” per abbattere i cattivi, facendoci spesso schiantare contro gli avversari senza alcun motivo, complice una risposta dei comandi non proprio brillante e una sgranatura clamorosa delle immagini. La sensazione di stress è quasi uguale a quella dell’orrido videogame di Road Runner e Wile Coyote su SNES, ma almeno qui il gioco non lo abbiamo pagato. E potremo dire molto altro, ma ci fermiamo qui.

In toto, l’esperienza di gioco tende al torturante: non vederete l’ora di premere il tasto esc, se non fosse per qualche strano senso di autolesionismo che vi potrebbe spingere a voler vedere il finale. Thunder the Hedgehog, purtroppo, non riesce a convincere in alcun comparto, arrivando a momenti a sfociare nel fastidio fisico. Peccato, perché visto il lavoro fatto su Mega Man dagli stessi autori (poi lo recensiremo) ci si aspettava di meglio…ma forse perché non avevamo visto cosa sono riusciti a combinare con un Castlevania gusto Coca-Cola (che pure recensiremo, facendovi così capire la battuta).

Glergh

Dal punto di vista tecnico, Thunder the Hedgehog non fa che continuare a far cadere le braccia al temerario – o allo sventurato – che abbia sufficiente incuria di sé per assistervi. La colonna sonora è discretamente atroce: molti degli effetti audio ricordano i rumori perfora-timpani dei test audiometrici, mentre le musiche sono generalmente dei remix oscillanti dallo scialbo al ciofecoso dei brani d’accompagnamento dei primi gloriosi episodi di Sonic su Mega Drive, se non rubate da altri giochi. Dal canto visivo, possiamo dire che la grafica è alquanto “pastellosa” e poco definita, con la situazione che peggiora drasticamente quando l’azione si fa più veloce. La pupilla ne soffre, assieme a stomaco e testicoli. I controlli non sono geniali: almeno, grazie a una utility ad hoc, si può usare il pad senza problemi.

Commento Finale

Thunder the Hedgehog, se non è un disastro completo, ci va davvero molto, ma molto vicino. Poco giocabile, brutto a vedersi e sentirsi, squallido e pretenzioso persino in quel briciolo di trama che si ritrova, è degno di essere giocato solo per darvi il “lustro” di dire “ebbene sì, anche io sono sopravvissuto a quella cagata”. Non riesce comunque ad arrivare sulla cima dell’Olimpo della diarrea per il semplice fatto che non sia a pagamento.

Thunder the Hedgehog – Recensione-Giuliano Luongo- GamersCritic.it

Quest’oggi vi proponiamo un nuovo set di immagini diffuso da Evolution, che permette di apprezzare la beltà grafica del titolo.  Finora si tratta dell’unico gioco di guida “next-gen” certo, volendo escludere Gran Turismo 6, la cui uscita sulle prossime console non è ancora sicura.

DriveClub ci mostra qualche auto in scatti-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Augurandovi una buona visione, vi ricordiamo che il gioco è  previsto per fine 2013.

Un video sul crafting e l’esplorazione in The Elder Scrolls Online-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

The Last of Us – Nuovo set di immagini-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Irascibile e testardo, Raffaello è il ragazzaccio della squadra delle Tartarughe. E’ competitivo, ribelle e spesso preferisce la solitudine. Ma dietro al suo sarcasmo, si nasconde un grande amore ed una fedeltà incondizionata verso la sua famiglia, in particolare per il fratello più piccolo, Mikey.

Combattente da strada, Raffaello, con il suo potente e brutale danno a singolo obiettivo, la forza di demolizione e le sue micidiali combo, rappresenta davvero una macchina da combattimento in movimento. Il suo potere speciale, i pugni di Ferro, gli permette di sbarazzarsi dei nemici agevolmente.

Ma come ogni testa calda, la furia di Raffaello è anche il suo più grande difetto. Il suo zelo per il combattimento personale e ravvicinato limitano il suo spettro e la sua abilità di giostrarsi tra più nemici simultaneamente, rendendolo vulnerabile ad attacchi nel caso di superiorità numerica o di distanza.

TMNT – Usciranno dall’ombra: la scheda di Raffaello-Roberto Toia- GamersCritic.it

Raccogli tutto e corri

Raccogliere 5 sfere di seguito si traduce in una “Combo” da 3000 punti

Dopo il tutorial, che illustra le meccaniche base del gioco, alcune tipologie di nemici e il sistema di punteggio, inizia l’avventura vera e propria. Bisogna attraversare 70 livelli circa, divisi in 3 mondi differenti. Il concept di base è semplice quanto la trama: “Arriva alla fine del livello facendo più punti possibile, il più in fretta possibile.”

Per accumulare punteggio bisogna raccogliere delle sfere luminose sparse lungo il percorso, cercando contemporaneamente di giungere più in fretta possibile al “Goal”, perché i punti iniziano a scendere poco a poco nel momento stesso in cui li si raccoglie. Alla fine di ogni livello viene assegnato un numero di stelle, da un minimo di 1 ad un massimo di 5, proporzionale ai punti accumulati: più punti si fanno, più stelle si ottengono. Le stelle servono a sbloccare nuovi livelli, quindi se ne guadagnate poche sarete costretti a ritornare sui vostri passi per provare a ottenere risultati migliori. Gli schemi abbondano di buche, trappole, nemici pronti a farvi fuori, e tutte le cose belle che ci si aspetta di trovare a farvi lanciar imprecazioni in un platform. Come aiuto per affrontare gli innumerevoli pericoli però ci sono dei boost, contenuti in delle sfere viola, che donano delle capacità temporanee al ragnetto: supervelocità, capacità di nuotare, ecc.

Questi power-up, uniti alla capacità di Spidy di sparare una ragnatela dal dorso che gli permette di superare “di slancio” gli ostacoli, sono la chiave per superare alcune sezioni molto ardue dei livelli, e per recuperare alcune sfere situate in punti altrimenti inaccessibili. L’idea di creare un personaggio in grado di sfruttare una ragnatela per poter appendersi agli elementi dello scenario sarebbe di per sé buona, e forse ora vi state immaginando un gioco in cui poter volteggiare in giro con agilità, ma sono costretto a interrompere il vostro fantasticare per farvi scontrare con la dura realtà.

Il controllo della direzione della ragnatela è a volte impreciso, e anche il resto dei comandi non risponde come dovrebbe. Non stiamo parlando di errori di calibrazione madornali, e ci si potrebbe anche chiudere un occhio, peccato che la struttura del gioco non permetta di farlo.

Difficoltà nella difficoltà

L’utilizzo dei boost è fondamentale per superare alcune aree… sempre che un bug non ve li levi.

Cosa avrò voluto dire alla fine del paragrafo sopra? Mi spiego subito. Il gioco è, in alcuni punti, molto difficile (cosa che visto il mercato videoludico odierno dovrebbe alzare il suo voto), ma il punto è che non è difficile solo perchè è stato creato come tale. A renderlo difficile sono proprio i controlli imprecisi e anche alcuni bug veramente seccanti. Si muore tantissimo, solo perché Spidy non risponde adeguatamente alla pigiatura dei tasti in momenti in cui la precisione e la velocità di esecuzione sono invece fondamentali per non andare incontro ad una morte certa. E se anche dopo miliardi di tentativi si riesce a trovare finalmente un metodo per non morire nonostante i controlli, ecco che un boost che serve obbligatoriamente per attraversare una data zona, non “respawna” dopo l’ennesima morte, costringendo il giocatore a ricominciare il livello da capo.

In un gioco in cui il punteggio è regolato dallo scorrere del tempo poi, questi difetti fanno diventare le partite estremamente frustranti, fino a ridurre il gioco ad un continuo “muori e prova”, per giungere all’esecuzione perfetta; un’esecuzione perfetta che non sarà mai possibile raggiungere! Senza contare che per ottenere una stella servono dei livelli di punteggio veramente alti, non raggiungibili con un alcuni tentativi, ma con un continuo perfezionamento della propria “run”. Siamo sicuro che un giocatore motivato sarebbe anche disposto a riprovare e riprovare di continuo, a patto di avere dei controlli sensibili come l’ago di una bilancia però.

Viene poi da chiedersi se gli sviluppatori sappiano cos’è la curva di difficoltà, perché a volte il gioco ha dei picchi di “bastardaggine” infilati a caso. Se avete provato altri titoli considerati difficili come Super Meat Boy, converrete con noi sul fatto che comunque i livelli seguano quella che è la normale logica, e cioè livelli facili all’inizio e più complessi alla fine. In Alien Spidy non è cosi. Superati i primi due o tre livelli relativamente semplici, la difficoltà del gioco si impenna di botto, tanto che uno rimane lì inebetito, a chiedersi se per caso la capacità motoria delle proprie dita sia calata all’improvviso, per poi calare, e impennarsi di nuovo quando vuole. Va bene fare i giochi difficili, ma piazzare dei momenti hardcore a muzzo non è il modo giusto per farlo.

Bello come tela di ragno

Questo è uno dei nemici più belli e fetenti dell’intero gioco.

Parlando del versante tecnico il gioco presenta uno stile grafico cartoonoso, accompagnato da un ottimo uso dei colori. Molti elementi, tra cui la schiena di Spidy, sono colorati vivacemente, con tinte addirittura fosforescenti, mentre altri sono totalmente neri, il che crea un contrasto fra luce e ombra molto particolare e capace di catturare l’occhio di chi guarda. Ispirato il character design, con mostri dall’aspetto fra il tenero e il grottesco, e che non avrebbero sfigurato in qualche produzione  Burtoniana. Ottimo anche il level design, che propone dei livelli complicati al punto giusto e per niente banali nelle architetture. Peccato che il piacere di attraversarli sia compromesso dal sistema di controllo. Senza infamia e senza lode il comparto sonoro.

Alien Spidy – Recensione-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Online il sito di Pro Cycling Manager 2013 – Info e immagini-Roberto Toia- GamersCritic.it

L’uscita di questo nuovo capitolo della saga degli Assassini è prvista per il  29 ottobre su PC e console dell’attuale e nuova generazione.

Buona visione!

Il gameplay di Assassin’s Creed 4: Black Flag in un trailer tutto in italiano-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Batman: Arkham Origins – Il primo trailer-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

La demo provata ha una caratteristica che non si può non scrivere per prima, ovvero una scarsa longevità: in una decina di minuti avrete potuto esplorare tutto ciò che abbia da offrire, il che fortunatamente non è proporzionale al tempo. Infatti da subito si sente un maggiore senso di esplorazione rispetto alle ultime uscite, alla guida della prode Jill Valentine dentro una nave oscura e colpita da una pioggia battente: molte volte la mente è tornata a pensare a Cold Fear.
Movimento, azioni e sparo sono ben coordinate dalla coppia mouse tastiera, ma estremamente godibili anche con un pad: ottima la possibilità di scannerizzazione dell’ambiente con l’arnese Genesis, alla ricerca di informazioni necessarie alla trama (incredibile) oppure di semplici munizioni e oggetti curativi. La sorpresa più sorpresa è però… che il gioco pare davvero poter fare paura! Mostri ributtanti ci inseguono uscendo da ogni dove, mettendo in pericolo in modo serio la nostra vita: sbagliare un colpo non ci fa fare spallucce, ma ci pone nei guai, specialmente alle difficoltà più elevate. Jill è veterana ed esperta, schiva i nemici quando possibile e talvolta tenta anche mosse di corpo a corpo, ma non sembra una divinità incarnata come il resto dei colleghi della serie; luoghi stretti, pieni di angoli ciechi, che ci fanno percepire la presenza di mostri solo dall’audio, in una trama ben strutturata (sì, lo so, come caspita faccio a parlare di scrittura bene eseguita se ho visto solo 10 minuti di gioco… diciamo meglio che per quanto provato pare vedersi molto carisma, colpi di scena interessanti e poca caciaroneria).
La cosa che sinceramente mi perplime di più è la resa su schermo, termine per accoppiare interfaccia e gestione dell’inventario: agevole la mappa in alto a destra, ma che ogni tanto tende a scatticchiare nel passaggio da una location all’altra; forse la telecamera che segue la protagonista ogni tanto perde qualche colpo e si piazza molto ravvicinatamente al personaggio, ma basta riposizionarsi per ottenere una visuale migliore in poco tempo.
In breve: un gioco che pare davvero interessante, dove pare essere ritornata un po’ di esplorazione (Max, quando ho visto la porta con il simbolino mi sono commosso pure io! – comunicazione di servizio) e dove la nostra vita è in effettivo pericolo, e non solo per finta per esigenze di sceneggiatura. Speriamo che non deluda il prodotto finale, che a questo punto non vediamo l’ora di provare!

Resident Evil Revelations, demo PC provata e narrata da Max e Tuxx !-Roberto Toia- GamersCritic.it

Il gioco punta senza ombra di dubbio sul senso artistico, lo stile dei livelli rende in modo fantastico anche se sul lungo andare tende ad appesantire (giocarci tre ore consecutive non è consigliato). I colori sono utilizzati in modo magistrale per farci cambiare la percezione del livello anche sul piano emozionale. Basta vedere le immagini per rendersi conto dell’immensa mole di lavoro sostenuta dagli sviluppatori e soprattutto della fantasia messa in campo per generare l’universo che ne è risultato. I model degli NPC che troveremo durante il gioco sono a dir poco bizzarri, si va dalla pallottola da 9mm al sergente a forma di scarpone oppure un tizio qualsiasi a forma di pennarello senza contare che ne esistono molti altri ancora. Il gioco si divide in sessioni di platform esplorativo in cui bisognerà sostanzialmente trovare il modo di proseguire nel livello magari toccando una leva per poi tornare sui propri passi e sebbene il gioco non sia ovviamente in 3D molto spesso troveremo dei ponti che ci permetteranno di muoverci in altre direzioni. Incontreremo moltissimi personaggi che ci daranno oggetti, ci diranno frasi anche senza senso, ci spiegheranno parti di trama oppure ci apriranno delle porte per cambiare sezione se siamo entrati in possesso di uno o più oggetti richiesti. Esistono dei punti di salvataggio quasi automatico (dato che non sempre è possibile evitarli) che potremo trovare sovente e in caso di caduta in una voragine la nostra partita riprenderà proprio dall’ultimo di questi punti che abbiamo raggiunto in precedenza.

Sonoro

Sebbene sia piuttosto minimale è davvero azzeccato per il gioco e molto spesso combacia perfettamente con le sezioni che ci vengono proposte. Le tracce disponibili non sono tantissime ma rendono sicuramente l’esperienza migliore, risulta invece un pò povero il reparto effetti con la stessa e ristretta gamma di suoni ripetuti fino alla noia. Nel gioco non esistono sequenze parlate o simili, dovrete sempre leggere le informazioni sotto forma di testo che comparirà nella parte alta dello schermo.

Pregi e difetti del gameplay

Il gioco presenta un gameplay non molto vario e composto da un mix di due tipi di giochi ormai abusati come gli shooter orizzontali e i platform. L’alternanza tra i due generi garantisce un pò di stacco ed evita che il giocatore si annoi troppo in fretta anche se sul lungo andare stufarsi un pò è un dato quasi certo. Le sessioni platform le ho trovate più interessanti perchè si possono gustare i disegni di sfondo e tutti i piccoli dettagli del livello facendo visita a località sempre un pò diverse. Le sezioni shooter stufano fin troppo in fretta dato che sono molto simili tra di loro, verremo lanciati con la nostra astronave (equipaggiabile come meglio crediamo) in mezzo ad campo di battaglia aereo dove dovremo evitare e distruggere numerosi avversari anche lì disegnati con forme bizzarre. Come nella quasi totalità dei giochi di questo genere si terranno i tasti di fuoco quasi sempre pigiati dato che la mole di nemici che ci troveremo davanti è piuttosto grande. La particolarità della nostra nave è la possibilità di scegliere quali armi portare e il loro posizionamento. Si inizierà con semplici mitragliatrici per poi finire con equipaggiamenti decisamente più complessi ed efficaci, potremo anche usare armi bianche e differenti tipi di ali per migliorare l’aerodinamica del nostro mezzo.

Informazioni su possibili porting

Una delle domande che sono state fatte maggiormente agli sviluppatori riguardano porting del gioco su piattaforma linux, cosa attualmente non possibile dato che il gioco è realizzato con l’engine unity 3. Al momento la situazione rimane tale, il gioco non penso sarà reso funzionante anche su sistemi linux e per potervelo godere dovrete far affidamento a win o Mac.

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